Min gestaltning har under kursen LBD500 varit ett redskap för mig att utforska text och bild och hur de samverkar eller motverkar varandra.
Beskrivning av gestaltningen
Gestaltningen är en animation som utgörs av fotografier och tecken som producerats i mjukvaran Photoshop. Animationen utgörs av text och bild som presenteras genom olika tecknen i form av text och ett kantigt mönster med punkter och streck. Dessa tecken framträder och avlöser varandra, flyttas runt, skrivs eller tecknas över och försvinner. Animationen inleds med att titeln "Utan titel" animeras och försvinner. Fotografier på ett skrivbord med lite böcker och annat i bakgrunden, visar en skrivmaskin som producerar text av sig själv. En närbild visar hur text framträder bokstav för bokstav. Texten beskriver själva texten i ett metaperspektiv. Detta var ett sätt för mig bearbeta och utforska text som en symbol eller ett tecken och reflektera över dess kommunicerbarhet. Texten börjar sedan flyttas runt samtidigt som mönstret framträder på pappersarket i animationen. Text och bild skriver över varandra och texten försvinner stegvis medan mönstret växer. Ny text framträder och animationen byter nu skepnad till en stjärnhimmel uppbyggd av mönstrets punkter. Ett fotografi på en glödlampa pendlar och lyser upp texten och mönstret innan animationen byter skepnad ännu en gång. På en vit bakgrund framträder titeln igen samtidigt som mönstret "äter upp" texten. När bara mönstret är kvar försvinner även det stegvis och animationen slutar med en vit bildyta. Animationen är tänkt att kunna visas i en loop, där "brottningskampen" mellan text och bild är en ständigt pågående process.
Animationen är min slutprodukt under den utforskande gestaltningsprocessen inför uppsatsen i LBD500. Animationen är skapad i främst Photoshop och Final Cut Pro, efter en utforskning av olika mjukvaror. Animationen utgörs av både fotografier och tecken i form av text och ett mönster genom Photoshop.
Syftet
Min gestaltning var ett sätt för mig att utforska text och bild och hur de samverkar eller motverkar varandra. Jag har försökt hitta symboler för text och bild att laborera med i filmmediet genom en animation. Jag ser inte dessa tecken som ultimata symboler, utan mer som redskap för mig då jag reflekterar över dessa frågor. Frågeställningen jag utgick från var;
Hur kan presentation av konstverk ske i utställningssammanhang, utan att texten ”skriver över” eller ”låser in” den visuella kommunikationen av konstverket?
Denna fråga önskade jag att undersöka då kursplaner i Bild kräver att läraren ska sätta upp utställningar tillsammans med elever och stödja samt bedöma deras arbeten och presentationer. Jag menar därför att det är av betydelse att jag som bildlärare reflekterar över presentationer och hur text påverkar tolkningen av ett visuellt verk. För att göra detta undersökte jag bild och text som kommunicerande tecken genom animationen i den gestaltande processen och sedan genom att analysera gestaltningen i en litteraturstudie.
Vi är nu i fasen där gestaltningsdelen avlöses av textdelen och det ska bli intressant att se var jag hamnar då jag fortsätter att undersöka text och bild i läsande och skrivande. Jag har jobbat mycket på animeringen och testat olika varianter. Nu är det bara lite kvar..!
Vi hade en mycket intressant workshop med poet och dramatiker Lina Ekdahl i måndags, för att komma igång med skrivandet. För att få någon sorts övergång mellan gestaltning och akademisk text skrev vi gestaltande text. (var iaf min tolkning) Vi diskuterande skrivande och jag känner mig laddad att börja skriva. I alla fall skriva poesi... Workshopen resulterade i intressanta diskussioner och råd inför skrivandet. Denna dikt blev även till under dagen och jag måste säga att jag tyckte att alla skrev väldigt bra dikter i gruppen! Wow.
Klirr
en nyckel i ett glas
en nyckel i ett glas!
varför ligger det en nyckel i ett glas?!
Klirr eller kras
kras så går det sönder,
det vi har
Din är din
och
Min är min
min är min
din är din
och min är min!
Kras eller klirr
Jag har trosor på golvet
och tidningar i diskhon
trosor i diskhon
och tidningar har jag
trasiga, gamla
och nya
tidningar
har du
i en hög
ligger dina tidningar
nya och blanka
på en hög ligger dom
på bänken vid spegeln ligger dom
man kan ta en tidning
och läsa den i fåtöljen
-om man tänder lampan
din
din egen
din är din
Din är din!
din holk är din holk
och
min holk är min
Bygg din egen holk!
Efter workshopen hade vi första texthandledningen. Jag behöver jobba på min frågeställning och precisera och skära ner i den, så att ämnet blir smalare och sammanhållet. I nuläget har jag två alternativa inriktningar på frågeställningar om text och bild och hur de samverkar;
Alternativ 1
Vad står det i Lgr11 att jag som lärare kan kräva av elever när det gäller text och verbalt språk i det visuella ämnet bild?
Alternativ 2 Hur kan man presentera konstverk i utställningssammanhang utan att texten tar över eller låser in bilden (fokuserar på visuella konstverk)?
Detta vill jag utforska som bildlärare, för att använda då jag har utställningar med elevers arbeten.
Jag inser att jag inte kommer kunna gå igenom och ge ett fullständigt svar på den andra frågeställningen och att åsikter kommer att gå isär, men jag skulle gärna jobba med detta även om jag mer "skrapar på ytan". Frågan är om detta blir ett problem i en C-uppsats?
Det var ett tag sen jag bloggade sist och som vanligt när det börjar klarna och bli mer konkret faller bloggandet bort och jag bara gör... Tänkte sammanfatta min process för mig själv.
I mitt första avstamp i processen var jag osäker på hur min idé skulle komma att gestaltas, då jag började undersöka min frågeställning om text och bild och hur de samspelar i bild och konst. I min frågeställning riktar jag in mig på presentation av verk och det var även där min gestaltningsprocess började. Under den gestaltande undersökningen stannade processen av och jag började röra mig runt en bredare sfär där jag även tittat på text inom ett verk och hur text (och delvis verbalt språk) samverkar med ett visuellt uttryck.
Det var en lång fas av samlande och undersökning, där jag prövade olika sätt att presentera mina egna arbeten men även tittade på hur olika konstnärer, gallerier och museum presenterar verk. Jag fortsatte med att titta mer på konstnärer som jobbat med text inom sina verk och fundera över hur text och bild samverkar. Ibland är det svårt att skilja på presentation/beskrivning av ett verk och text som en del av verket. Var går gränsen? Är titeln en del av verket? Text som visuell upplevelse, att befinna sig i gränslandet... Vad händer om vi inte kan avläsa ett verk visuellt? Vad händer om vi inte kan avläsa text inom eller bredvid ett verk? Om texten är för svårtillgänglig och lång, är på ett främmande språk eller annat som gör att vi inte får tillgång till det som konstnären kommunicerar genom verket. Å andra sidan avkodar man inte ett visuellt budskap så lätt heller! Det kan olika lättillgängligt och man kanske inte förstår symboler och referenser i verket. Därtill kommer dessutom den personliga tolkningen...
Jag tittade igenom gamla arbeten jag gjort och hur jag använt text där. Jag beskriver inte mina egna tankar om dessa verk och vad de handlar om i bloggen, utan ville att de skulle "stå för sig själva". Under dagens handledningsmöte kom textverken på tal och någon undrade hur jag valt ut texten i "svart på vitt". Helt plötsligt märker jag att jag ändå berättar om vad de representerar för mig och tankarna bakom verken...
När jag startade gestaltningsprocessen var jag inställd på att jobba med film och gärna animering för att jag ville lära mig teknik och programvara för att kunna arbeta med det på olika sätt i skolan i framtiden. Under processens gång har jag släppt idén att använda just det mediet, då jag tyckte att processen gick åt ett annat håll. Efter att ha samlat mina referenser och skissat och antecknat hade jag tankar och idéer samlade. Några lösa idéer var att bygga upp en bild av text, jobba med tomma pratbubblor eller utgå från en skrivmaskin i en animation.
De senaste två veckorna har varit intensiva och frustrerande då jag testat olika medier och program för att visualisera min idé i en animering. Jag vill alltså gestalta en "brottningskamp" mellan text och bild på något sätt och började fundera över skriven text som skrivs som förändras till något annat. Text som förstörs eller text som formar en bild. I mina "testteckningar" där jag klippte ut prat- och tankebubblor ur en textmassa tänkte jag att texten var med och formade bilden. Kunde jag arbeta så? Bilden tar över genom att äta upp texten och bilda former i tomrummet.
Jag fick en idé om en tecknad figur som "brottas" med en textmassa. Texten skriver sig själv men helt plötsligt kommer en figur in i texten och rör om. Texten attackerar figuren på olika sätt och figuren attackerar texten.
Jag och en kursare byggde upp en studio med stativ och belysning där vi kunde jobba med animering och jag tänkte mig animeringen i någon slags cutout-teknik. Samtidigt som jag försökte utveckla min idé funderade jag på vilket program jag skulle jobba i och försökte skaffa och testa olika varianter; monkeyjam, imovie, final cut pro, istopmotion och photoshop. Jag började fundera på hur figuren skulle se ut och tecknade lite, samtidigt som jag fick en idé om att animeringen skulle starta med en skrivmaskin som skriver själv.
Jag funderade på vad texten skulle handla om. Skulle den handla om konst och text i konst, kursmålen i skolämnet bild, skulle den vara en beskrivning av en visuell bild eller rent av det som representerade det visuella i filmen? Tillslut valde jag att skriva om själva texten i ett metaperspektiv. Skrift om skriften.
Alla dessa filmprogram..! Jag funderade på hur jag skulle jobba. Fick låna tryckbokstäver och funderade på att skriva direkt på skrivmaskinen eller datorn. Hur skulle jag visualisera idén där skriften kommer upp av sig själv, en bokstav i taget för att sedan flytta på sig? Allt verkade bli krångligt och ta alldeles för lång tid. Att trycka om varje "frame" för sig för hand funkar inte tidsmässigt och om jag istället klippte ut dem och flyttade runt bokstäverna såg det inte längre ut som en skrivmaskinstext. Det bästa verkade vara att jobba direkt i datorn, vilket betydde all allt jobb med "studion" varit i onödan! På handledningsmöte ifrågasatte min handledare om det verkligen gick att genomföra min idé i animering inom tidsramen...men jag ville ändå inte släppa min idé, så jag testade att flytta runt text i olika program. Det svåra var att kunna få texten att komma fram en bokstav i taget och sedan flytta runt bokstäverna. Efter att ha testat de olika programmen och frågat it-avdelningen om råd, kom en vän på hur man kunde få det att fungera i final cut pro, med det tog ett antal timmar att få det att fungera rätt med tid och ihop med photoshop där jag måste bygga delen i animationen där man flyttar runt bokstäverna.
Istället för figuren som skulle representera det visuella fick jag tänka om efter senaste handledningen då jag fick kommentaren att en figur ofta representerar människan och alltså inte kommer att tolkas som jag vill. Istället har jag nu funderat över andra sätt att gestalta "bilden" eller det visuella. Jag kom fram till att det måste bli abstrakt för att inte representera något annat. Jag var inne på olika sätt innan jag bestämde mig för ett slags mönster som bildas av att bokstäverna flyttas runt. Idén fick jag från teckningar och en animation jag gjort tidigare.
Efter allt detta arbete har jag börjat att jobba med att skapa själva animationen. Det tar tid, men skoj är det! Nu ska jag fortsätta att jobba på animationen!
Här är en aktion som jag gjorde för ett par år sedan och som jag sedan presenterade med dokumenterat fotografi och text.
Stoppa tiden Träd och buskar börjar tappa sina blad och löven faller mot marken för att förmultna och försvinna Jag binder fast dem, stoppar tiden i fallet
Det kommer en farbror gående. Han frågar om jag letar efter min katt i träden. -Nej, jag syr fast bladen, säger jag. -Då har du och göra, svarar han. Det har jag. Där hänger bladen, som frusna i nuet De går förbi några kvinnor på promenad. De märker inte molnet av blad som svävar ovanför deras huvuden Det kommer ett par gående. De frågar vad jag gör. Jag förklarar och mannen och jag börjar prata. Efter ett tag går de vidare. Jag lagar löven med nål och tråd och syr fast dem i grenen
Nästa gång jag kommer har någon mejat ner hela häcken med motorsåg Det finns några uppstickande stammar kvar från busken
Bladen har blivit bruna och försökt att slita sig loss i vinden. De hänger inte längre som frusna i ögonblicket, utan är ihoptrasslade med varandra och grenen Fortfarande knutna vid grenen De sitter fast
